🎏 Télécharger Oss 117 Alerte Rouge En Afrique Noire

Le troisième volet des aventures de l'agent secret Hubert Bonisseur de la Bath – toujours incarné par Jean Dujardin – s'inscrit dans la lignée de ses prédécesseurs. Peu importe l'évolution des mœurs, OSS 117 reste le même macho, raciste et arrogant et fait toujours recette auprès des mordus d'humour irrévérencieux. Après Le Caire, Nid d'espions 2006 et Rio ne répond plus 2009, OSS 117 est de retour au cinéma douze ans plus tard dans un troisième volet qui va conduire le célèbre agent secret français au cœur de l'Afrique sub-saharienne. Jean Dujardin renfile le costume du pire espion du renseignement français Hubert Bonisseur de la Bath, en conservant la même faculté à débiter des propos racistes et sexistes dès que l'occasion se présente. Dans Alerte rouge en Afrique noire, OSS 117 se voit confier une nouvelle mission confidentielle de la plus haute importance aider un dirigeant africain à venir à bout d'une rébellion avant une élection présidentielle qu'il prévoit de "gagner démocratiquement à 84%". Mais Hubert Bonisseur de la Bath, aussi macho et vaniteux, mesure bien vite le poids des années lorsque son supérieur lui demande de travailler main dans la main avec le jeune agent prometteur OSS 1001 Pierre Niney. Ils vont tous les deux se retrouver dans des situations impossibles face à la "méchante" Zéphyrine Fatou N'Diaye, leader des rebelles qui ne restera pas insensible au charme de 117. Le réalisateur des deux premiers volets Michel Hazanavicius a cédé sa place à Nicolas Bedos, qu'on entendrait presque rire derrière sa caméra tant son film est un festival de vannes, à conjuguer au troisième degré. Sans s'écarter du registre de son prédécesseur et en gardant la même construction narrative, il s'attaque par la caricature au politiquement correct. "Je tiens à la liberté de l'humour", avait-il déclaré en marge de la présentation du film pour justifier le catalogue de répliques ostensiblement racistes, misogynes ou homophobes proférées par le personnage incarné par Jean Dujardin. Les anachronismes et clins d'œil aux débats du monde, comme le mouvement MeToo ou la "cancel culture" sont subtilement introduits pour rappeler que cet opus s'inscrit délibérément comme un ovni dans notre époque. Les parodies de scènes de James Bond sont légion, où dominent action et cascades, alors que le duo Dujardin-Niney fonctionne bien. L'agent 1001, joué par l'ex-pensionnaire de la Comédie-Française, se présente en métrosexuel hyperactif et tranche avec le cliché du mâle viril, franchouillard et rétrograde campé par l'acteur oscarisé pour The Artist. Certaines répliques – comme "les Africains sont joyeux, sympathiques, et dansent bien" – pourraient bien devenir cultes sur les réseaux sociaux et auprès des nostalgiques d'un temps où les blagues les plus outrancières ne choquaient officiellement personne. Sans vraiment se renouveler, ce troisième volet d'OSS 117 propose ni plus ni moins au public ce qu'il attend de lui. Les deux premiers épisodes avaient réuni plus de deux millions de spectateurs chacun. Les nombreux éclats de rire lors de la projection en cérémonie de clôture du 74e Festival de Cannes promettent un bel été à ce troisième opus qui sort mercredi 4 août. Même si la fréquentation des cinémas est en forte baisse depuis la mise en place du pass sanitaire. Genre comédie, aventure, espionnageRéalisateur Nicolas BedosActeurs Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N'DiayePays FranceDurée 1h56Sortie 4 août 2021Distributeur Gaumont Synopsis 1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001.

OSS117 : Alerte rouge en Afrique noire. Comédie (1h56) - 2021 - France. Réalisé par Nicolas Bedos. avec Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N'Diaye, Natacha Lindinger. Publié le 22/03/2022 . L

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OSS117: Alerte rouge en Afrique noire. La fiche technique. Date de sortie 4 août 2021 (1h40) De Nicolas Bedos Avec Jean-François Halin, Jean Bruce Genres Comédie Nationalité Français Le film Sortie nationale. 1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que

Yannick Vely 25/06/2021 à 2246, Mis à jour le 25/06/2021 à 2247 La bande-annonce du jour OSS 117 Alerte rouge en Afrique noire» de Nicolas Bedos, avec Jean Dujardin et Pierre Niney. Sortie le 4 août 2021. Le film sera projeté en "Dernière séance" lors du Festival de Cannes 2021 le 17 juillet prochain. Le synopsis 1981. Hubert Bonisseur de la Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001. Publicité La suite après cette publicité Lire aussi OSS 117 Nicolas Bedos à Jean Dujardin "Ça va, le Cary Grant de Melun ?"

^{En1981, OSS 117 revient pour une nouvelle mission. Il rencontre Serge, alias OSS 1001, un tout jeune agent bien différent de lui. Alors que ce dernier est envoyé en mission en Afrique de l’Ouest pour aider le dirigeant Koudjo Sangawe Bamba à mater des rebelles, Hubert est assigné au traitement informatique des dossiers de l'agence. Mais lorsqu'OSS 1001 disparait, on}

Débit de mitraillette et mots choisis, Fatou a le verbe qui fait mouche. Lors du Festival du film de Cabourg, le 13 juin © Vincent Capman / Paris Match 17/07/2022 à 0714, Mis à jour le 17/07/2022 à 2222 Une battante. Qui a démarré très fort, très jeune. À 20 ans, en 2001, elle crève l’écran dans le téléfilm multi-primé Fatou la Malienne ». Vingt ans après, le cinéma la rattrape. À l’affiche du troisième volet d’ OSS 117 », l’actrice incarne une femme de tête en lutte contre l’injustice. L’occasion de dire son fait à Hubert Bonisseur de La Bath. Du sur-mesure. OSS 117 alerte rouge en Afrique noire» sera diffusé ce dimanche 17 juillet à partir de 20h58 sur Canal + Cinéma. Elle a le port altier d’une princesse et un visage de madone. Son regard, d’un noir profond, vous sonde l’âme autant qu’il vous défie. Fatou N’Diaye ressemble à Zéphyrine, l’héroïne qu’elle interprète aux côtés de Jean Dujardin dans le dernier OSS 117 » , Alerte rouge en l’Afrique noire ». À moins que ce soit Zéphyrine qui ait beaucoup de Fatou en elle. Zéphyrine, nous dit la comédienne, est une guerrière investie d’une mission se défaire du patriarcat et de la domination coloniale. » Elle se trouve confrontée à Hubert Bonisseur de La Bath, l’agent OSS 117, qui incarne tout ce qu’elle combat. Elle réalise que c’est un con, décrypte Fatou sans détour. Il en devient attachant, car il y a une chance qu’il puisse apprendre. » L’ignorance est mère de tous les maux », disait Rabelais. Y compris du racisme ordinaire, clame le film de Nicolas Bedos. Les dialogues piquent un peu, reconnaît Fatou, mais c’est du dixième degré. Ils font réfléchir, et tout ce qui fait réfléchir fait avancer ça participe à l’éducation. » La xénophobie ? En tant que femme noire, bien sûr que j’y ai été confrontée, reconnaît-elle. Mais je ne veux pas en être victime. Se sentir victime déclenche la colère. Et la colère, si elle n’est pas transformée en action, est un sentiment qui tache et ne me va pas au teint. ». Cash et cérébrale, elle dit ce qu’elle a sur le cœur. Quitte à écorcher avec humour, souvent, et repartie, toujours, comme pour un one-woman-show. La suite après cette publicité Sur le toit du Grand Hôtel Cabourg-MGallery. Mes racines, je les porte en moi. Le métissage culturel est une richesse. » © Vincent Capman / Paris Match Née à Saint-Louis, au Sénégal, Fatou arrive en France à l’âge de 6 ou 7 ans ». Sa mère, une femme libre et forte », s’installe à Paris. Elle faisait partie de tous ces gens qui travaillaient beaucoup sans considération ni respect, raconte Fatou. L’injustice est quelque chose que je ne peux pas souffrir. » Est-ce pour changer le cours du monde qu’elle est devenue comédienne ? Non, rétorque-t-elle. Après avoir vu “Singin’ in the Rain” enfant, je voulais danser, chanter et jouer, mais je ne pensais pas que c’était un métier. Quand l’occasion s’est présentée, ça s’est fait instinctivement. » Au lycée, l’adolescente voulait devenir interprète ou ethnologue… Corps sculptural et personnalité magnétique, elle est repérée à 17 ans par l’assistant d’Oliviero Toscani, le photographe des campagnes de Benetton. Sa première photo La veuve noire », pour le magazine Elle », avec Toscani. Par la suite, elle pose pour Vogue », sous l’œil de Paolo Roversi, notamment avec Naomi Campbell. La suite après cette publicité Petite, elle s’identifiait à Rita Hayworth comme àSidney Poitier. Homme, femme, Blanc, Noir, quelle importance?C’est dans un magazine de mode que la directrice d’un casting, Meiji U’Tumsi, tombe sous son charme. Elle la présente au réalisateur Daniel Vigne, qui cherche une jeune fille pour son téléfilm Fatou la Malienne ». Frappé par sa beauté et par l’intensité qu’elle dégage, il la choisit pour être cette Malienne mariée de force. À 20 ans, Fatou se jette à l’eau, sans avoir pris un cours de théâtre. Le téléfilm récolte le Fipa d’or de la meilleure fiction. Elle joue dans Astérix et Obélix mission Cléopâtre », d’Alain Chabat, puis dans Un dimanche à Kigali », de Robert Favreau, qui lui vaudra un prix d’interprétation au festival de Marrakech. Elle sera également l’héroïne de la série Tropiques amers » qui, en 2007, traite de l’esclavage aux Antilles françaises. Mais son rêve est de jouer des personnages lambda sans rapport avec ses origines… Elle revendique le droit de ne pas [se] laisser étiqueter ». Avec Jean Dujardin dans OSS 117. Alerte rouge en Afrique noire » sortie le 4 août. © DR Petite, elle s’identifiait à Rita Hayworth comme à Sidney Poitier. Homme, femme, Blanc, Noir, quelle importance ? Mes racines, je les porte en moi. Le métissage culturel est une richesse. Je ne veux pas le porter comme un fardeau ! » De guerre lasse, elle s’éloigne du cinéma. La vie lui offre un autre cadeau une petite fille, Anya. C’est elle qui m’a choisie pour être sa maman », assure-t-elle avec un brin de fierté dans la voix et beaucoup d’étincelles dans les yeux. Anya a 6 ans, mais elle lui attribue la sagesse d’une centenaire. Je lui transmets des choses, je l’aide à grandir, mais elle m’apprend aussi et m’inspire. Quand je suis sur scène et que je me sens en difficulté, je me pose la question “Qu’est-ce qu’elle ferait ? Que lui dirait son instinct ?” » La suite après cette publicité La suite après cette publicité Se sentir victime déclenche la colère, un sentiment qui ne me va pas au teint»C’est en suivant le sien que Fatou a remis les pieds sur un plateau de tournage, celui d’ Un ange », du Belge Koen Mortier. Elle y campe une prostituée sénégalaise. J’avais mûri, grandi, explique-t-elle. Dix ans plus tôt, je n’aurais pas accepté ce film. J’ai discuté avec le réalisateur, qui a accepté ma vision du personnage. Ça m’a réconciliée avec le cinéma… » Fatou rêve aujourd’hui de comédie musicale et de science-fiction. Mieux, elle adorerait se glisser dans la peau d’une méchante La cruauté et la monstruosité sont terriblement humaines ! » Maquillage Christian Dior Parfums. Coiffure Nadeen Mateky/Franck Provost. Stylisme Imane Ayissi.

OSS117, ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE Un film de Nicolas Bedos, avec Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N'Diaye. SYNOPSIS. 1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus

Nicolas Bedos - France 2021 1h56mn - Avec Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N’Diaye... Allez ne faites pas les bégueules, vous avez toujours rêvé petit d’être espion, d’avoir une voiture amphibie ou une montre explosive. Beaucoup d’entre vous ont rêvé d’être Sean Connery nettement moins Roger Moore ou plus récemment Daniel Craig. Moi je rêvais d’être au KGB et de coincer Bond mais tout le monde n’a pas eu des parents communistes. Mais personne n’a rêvé d’être Hubert Bonnisseur de la Bath. HBB pour simplifier la lecture c’est OSS 117, espion français créé dans les années 50, par un certain Jean Bruce et adapté au cinéma dans deux précédents opus par le jubilatoire Michel Hazanavicius. OSS 117 en dehors du costume et du sourire carnassier censé plaire aux dames c’est tout de même le beau Jean Dujardin qui l’incarne a toutes les qualités inverses de James Bond il est dôté d’une bêtise insondable mais d’une chance insolente qui seule lui permet de sortir des pires situations, accumule les blagues sexistes et racistes et comprend aussi bien la géopolitique qui devrait le préoccuper vu son métier, qu’un spectateur de Cyril Hanouna ou de Pascal Praud. Les aventures pathétiques mais rebondissantes de l’agent OSS 117 avaient déjà beaucoup fait rire lors des deux premiers opus. Mais OSS a vieilli et nous arrivons au début des années 80, plus aussi fringant, désormais devenu un peu ringard et un peu encombrant alors que ses supérieurs supportent de moins en moins son côté réac old school. Et notre ami va être envoyé en Afrique, ou devrait-on dire en Françafrique, dans un de ces pays qui après la décolonisation a été mis en coupe réglée par le gouvernement français afin que notre grand pays continue de faire fructifier ses intérêts économiques grâce à des dictateurs corrompus, une pratique que Mitterrand sut bien hériter de VGE. Mais voilà que quelques rebelles politiquement conscientisées osent perturber tout ça. Et on va envoyer OSS affublé d’un jeune nouveau plus frais, plus moderne, incarné par Pierre Niney. Au delà des gags de situation autour de la confrontation des générations et des gags légendaires autour du racisme larvé de notre agent, Nicolas Bedos qui a repris le flambeau a magnifiquement réussi à glisser une satire politique et acide d’un système qui perdure encore aujourd’hui, et il serait idiot de ne voir dans ce troisième opus qu’une comédie gros calibre. Et le duo d’acteurs fonctionne à plein, alors ne vous privez pas. 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La Presse En image OSS 117 : Alerte Rouge en Afrique Noire © Ce qu’il faut voir en salles L’ÉVÉNEMENTOSS 117 ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE ★★☆☆☆ De Nicolas Bedos L’essentiel Le troisième volet des aventures d’Hubert Bonnisseur de la Bath, moins débridé que les deux premiers, nous a laissé sur notre faim. Dire qu’on attendait le retour d’OSS 117 avec impatience tient de l’euphémisme ! On le retrouve cette fois- ci au début des années 80 pour une mission en Françafrique où il se retrouve de plus contraint de faire équipe avec un jeune collègue 0SS 1001. Nicolas Bedos succède derrière la caméra à Michel Hazanavicius. L’élégance de sa mise en scène n’est jamais prise en défaut pas plus que la composition impeccable de Jean Dujardin et sa complicité avec le rookie Pierre Niney. Et pourtant quelque chose cloche. Le fait que le scénario semble faire suivre chaque vanne audacieuse ou gonflée sur l’Afrique et les Africains par une scène qui ressemble à une justification ou une excuse. Est-ce l’époque qui a changé et conduit à s’auto- censurer pour ne pas crouler sous les polémiques ou le bad buzz ? Alerte rouge en Afrique noire avance en tout cas avec un frein à main. Le résultat n’est en rien désagréable mais en- deçà du film qu’on avait espéré. Thierry Cheze Lire la critique en intégralité PREMIÈRE A AIMÉ DE BAS ETAGE ★★★☆☆ De Yassine Qnia Le résumé de ce premier long métrage tient en une phrase Mehdi, un petit voyou trentenaire dont les cambriolages avec ses complices rapportent de moins en moins, tente de reconquérir la mère Souheila Yacoub, épatante de son petit garçon. Mais de cette phrase, Yassine Qnia - tire un film infiniment romanesque dont la modestie revendiquée traduit avec superbe la pudeur de son personnage principal. De bas étage est la chronique d’une impasse annoncée. Où comment ce Mehdi qui veut tout contrôler dans sa vie comme dans celle de ses proches perd précisément peu à peu le contrôle et va être le dernier à s’en rendre compte. Nulle trace ici de spectaculaire tant dans la description des cambriolages que dans celle du quotidien d’Aubervilliers où se déroule l’intrigue. Yassine Qnia ne juge pas plus qu’il n’excuse, il donne simplement à voir comment emprunter les chemins qui paraissent les plus simples – passer du temps avec la femme qu’il aime et leur fils qu’il chérit – se révèle impossible quand on est formaté par l’idée que tout travail » normal rapportera moins et l’enfermera plus que l’illégalité. Le tout porté par un formidable acteur qu’on est heureux de voir pour la première fois porter tout un récit sur ses épaules Soufiane Guerrab Patients. Thierry Cheze Lire la critique en intégralité MESSE BASSE ★★★☆☆ De Jean- Baptiste Drapeau Après la mort de sa mère, Julie quitte sa campagne natale pour aller s’installer dans une petite ville de province et suivre des études d’aide-soignante. Sur place, elle trouve une chambre à louer dans la grande maison d’Elisabeth, veuve depuis près de 20 ans. L’harmonie des premiers jours va vite laisser la place à un climat plus étrange entre ces deux femmes, fuyant chacune, à leur manière, la réalité. Elisabeth qui refuse d’admettre la mort de son mari, Julie qui n’envisage l’amour qu’absolu. Car, entre elles, va se dresser un troisième personnage. Victor, le mari défunt d’Elisabeth à qui celle- ci parle comme s’il était toujours en vie avant de matérialiser sa présence par un mannequin de cire qui va finir de faire basculer le rapport entre les deux femmes devenant peu à peu rivales. Le drame bourgeois quitte alors les rives du réalisme pour voguer dans un mélange d’onirisme et d’angoisse. Mais si cette ambivalence fonctionne de manière aussi fluide, c’est aussi grâce à la part laissée à ses deux magnifiques interprètes, Jacqueline Bisset et Alice Isaaz. Elles maintiennent intact ce lien avec une certaine réalité romanesque, renforçant par ricochet toute l’ambiguïté recherchée par un cinéaste qui confirme après Just Philippot La Nuée et les frères Boukherma Teddy la vigueur de cette nouvelle génération du cinéma de genre made in France. Thierry Cheze Lire la critique en intégralité NADIA BUTTERFLY ★★★☆☆ De Pascal Plante C'est un moment de bascule passionnant et marqué d’une violence sourde. L'approche de la fin de carrière d'un grand sportif et la peur de l'horizon incertain qui se rapproche après des années tendues vers un unique but aller plus vite, plus haut, plus fort que ses adversaires. La quasi- totalité d'entre eux refusant de l’évoquer au moment où il se produit, le cinéma doit donc, pour le raconter, passer par la fiction. Avec l’exigence qu'elle soit extrêmement documentée. C'était le cas voilà peu de l’excellent Cinquième set. Et c'est à ce que s'emploie tout aussi remarquablement Pascal Plante avec ce film labellisé Cannes 2020. Lui s'intéresse à la nage papillon. A 23 ans, son héroïne Nadia impressionnante Katerine Savard a décidé de prendre du recul après les JO pour se consacrer à ses études de médecine. Plante décrit le temps douloureux des séparations avec sa coach, ses coéquipières du relais... Ces ultimes soirées où on se lâche un peu plus, en se sentant libre de balancer ss quatre vérités sur la relation entre sportives - où la compétition et le narcissisme rendent impossible la profondeur de la sororité affichée – comme de s'autoriser quelques substances festives interdites. Plante raconte ce sas de décompression en distillant de jolies parenthèses poétiques sa manière de jouer avec les motifs de l'eau dans des scènes d’un réalisme jamais pris en défaut. Sa mise en scène discrète laisse toute la place à cette tragi-comédie humaine où ceux qui continuent ne veulent pas entendre celle qui s'en va. Pour ne pas se projeter dans ce moment à terme inévitable. Thierry Cheze AMERICAN NIGHTMARE 5 SANS LIMITES ★★★☆☆ De Everardo Gout Et si une fois la Purge 12 heures durant lesquels tous les crimes sont autorisés annuelle passée, des dizaines de milliers de timbrés refusaient de revenir au monde normal » et en profitaient pour essayer d’éradiquer tous les immigrés présents sur le sol américain ? Tourné durant le mandat de Donald Trump, ce cinquième volet d’American Nightmare - imaginé comme une dystopie - résonne étrangement depuis l’attaque du Capitole. Le high concept amusant des débuts de la franchise laisse désormais place à un futur pas tout à fait improbable, où les suprémacistes blancs prennent le pouvoir par les armes. On y suit un couple de Mexicains installés aux États-Unis et une riche famille propriétaire d’un ranch, forcés de s’unir pour tenter de rejoindre le Mexique, qui accepte durant quelques heures d’accueillir les réfugiés américains !. Un renversement assez fascinant qui a le bon goût de tenir jusqu’à la dernière scène, et fait passer le jeu de massacre habituel au second plan. Le scénario de James DeMonaco créateur de la saga slalome astucieusement entre les clichés, dommage que le réalisateur Everardo Gout peine à retranscrire visuellement la tension et l’ampleur de la situation. Cependant pas de quoi fuir cet ultime ? volet, qui a le mérite de revivifier une franchise qu’on pensait exsangue après quatre films et une série. François Léger POUR L’ETERNITE ★★★☆☆ De Roy Andersson Le temps passe à une vitesse folle » constate l’un des personnages de Pour l’éternité – ce qui fera sans doute beaucoup rire les détracteurs de Roy Andersson, ceux qui trouvent que le temps, justement, ne passe jamais aussi lentement que dans les films du Suédois philosophe. L’auteur de Chansons du deuxième étage redéploie ici son dispositif habituel longs plans- séquences exprimant l’absurdité de l’existence, cadres fixes, dominante de beige… La nouveauté, c’est cette voix- off féminine celle d’un ange ? qui plane sur ces saynètes déprimantes et leur confère une grâce inédite. Car derrière l’implacable constant de la finitude et la vanité des choses, Roy Andersson nous dit qu’il y a de la beauté et de la grandeur partout, même dans les situations les plus pathétiques. Il suffit de bien regarder. Et pour ça, oui, il faut accepter de prendre son temps… Frédéric Foubert LE SOUPIR DES VAGUES ★★★☆☆ De Kôji Fukada Il revisite L'Etranger mystérieux de Mark Twain en s’essayant à un Hiroshima mon amour en Indonésie où le tsunami remplace le motif de la bombe atomique. Tout Kôji Fukada tient dans cette idée du mélange des genres pour explorer de manière à chaque fois différente la thématique qui l’obsède l'idée de la connaissance de soi qui passe à travers celle de l'autre. Après le thriller L'Infirmière, la comédie sociale Hospitalité, place au conte poétique où une Japonaise part à la recherche de ses racines en rendant visite à sa famille installée à Sumatra, ravagée 10 ans plus tôt par un tsunami. Et où elle rencontre un homme mystérieux, retrouvé sur la plage et qui commence à accomplir des miracles. Figure christique ou symbolique de l'animisme cher aux Japonais ? Le Soupir des vagues inspire plus de questions qu'il n'apporte de réponses mais laisse le spectateur libre de choisir sa piste pour l'explorer. Une bulle de poésie. Thierry Cheze Retrouvez ces films près de chez vous grâce à Première Go PREMIÈRE A MOYENNEMENT AIMÉ ICE ROAD ★★☆☆☆ De Jonathan Hensleigh Scénariste d’Une journée en enfer, Jumanji ou Rock, Jonathan Heinsleigh est passé à la réalisation en 2004 avec The Punisher, suivi depuis de Welcome to the jungle et Bulletproof gangster, sortis directement en DVD en France. Son quatrième long a, lui, droit aux grands écrans chez nous, bien que dispo sur Netflix de l’autre côté de l’Atlantique. Il nous conduit dans le Grand Nord canadien où, après l’effondrement d’une mine de diamants qui piège 30 hommes en sous- sol, trois conducteurs de camion expérimentés deux hommes et une femme, incarnés par Liam Neeson, Laurence Fishburne et Amber Midthunder vont tenter d’acheminer sur place le matériel nécessaire au sauvetage de ces mineurs. Une expédition où ils mettent leurs propres vies en jeu car elle nécessite de conduire sur la route de glace – qui donne son titre au film – couvrant la quasi- totalité du lac Winnipeg et menaçant de fondre à chaque instant. Cet hommage assumé au Salaire de la peur de Clouzot fonctionne parfaitement dans toutes les scènes d’action pure, de suspense sur glace. Hélas, Heinsleigh a tenu à y ajouter une histoire de méchants – forcément méchants – propriétaires de cette mine qui avec l’aide de leur méchante compagnie d’assurance – forcément méchante – va tout faire pour que les mineurs meurent sans révéler le deal qu’ils avaient fait à certains d’entre eux pour gagner en rentabilité en mettant leurs vies en danger. Ces course- poursuites- là, vues et revues en bien plus spectaculaires, abîment dans la dernière ligne droite la tension et les rebondissements malins de la première partie. Dommage Thierry Cheze DREAM HORSE ★★☆☆☆ De Euros Lyn Dans son petit village gallois, la vie s’écoule paisiblement pour Jon Vokes entre ses doubles jobs de caissière le jour et de serveuse dans le pub local la nuit et un mariage où la passion a disparu depuis bien longtemps. Trop paisiblement. Alors pour s’en affranchir, elle va décider de se lancer dans une aventure sortant précisément des sentiers battus fonder avec les habitants de son village un syndicat ouvrier pour acheter une jument, la faire saillir par un étalon et faire du poulain qui va naître, Dream Alliance, un crack des hippodromes. C’est donc cette histoire a priori rocambolesque et pourtant bel et bien vraie que le gallois Euros Lyn réalisateur de nombreux épisodes de Dr Who a choisi de raconter pour son premier long métrage, sorte de croisement entre Pur- sang, la légende de Seabiscuit et Les Virtuoses. Le récit s’y déroule certes hélas sans grande surprise au fil de rebondissements qu’on voit venir de loin jusqu’à une fin forcément heureuse. Mais cela ne gâche pas le plaisir pris devant cette comédie sociale britannique et ses personnages fauchés et mal fagotés qui vont aller défier les propriétaires très chics et friqués des concurrents de Dream Alliance. Une vengeance du pot de terre contre le pot de fer qui doit aussi beaucoup à la toujours impeccable Toni Collette dans le rôle central. Thierry Cheze LA MORT DU CINEMA ET DE MON PERE AUSSI ★★☆☆☆ De Dani Rosenberg On ne niera pas l’ambition de l’israélien Dani Rosenberg pour son premier long métrage. Celui d’un double mélange. Entre fiction et documentaire. Entre une réflexion sur la création artistique et un journal intime. Il y raconte l’histoire d’un jeune réalisateur souhaitant diriger pour son nouveau projet son père qui tombe gravement malade. Et, en parallèle, Rosenberg filme son propre père, lui-même malade et refusant que sa fin de vie programmée soit fixée sur pellicule. Le tout entrecoupée de films de familles de Rosenberg et de l’angoisse née d’une menace d’une attaque militaire iranienne sur Tel- Aviv. La Mort du cinéma et de mon père aussi est riche donc mais aussi relativement confus. On devine ce que Rosenberg ambitionne à travers ces récits entremêlés une allégorie de cette société israélienne ballotée entre angoisses bel et bien réelles et paranoïa et où la vie politique se révèle aussi tourmentée que les relations familiales. Mais tout cela reste par trop théorique sans qu’on y retrouve par exemple la puissance cinématographique dont peut faire montre son compatriote Nadav Lapid primé à Cannes en 2021 avec Le Genou d’Ahed sur un exercice similaire. Thierry Cheze LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS ★★☆☆☆ De Samuel Tourneux Parmi les nombreuses adaptations sur le grand et petit écran du Tour du monde en 80 jours de Jules Verne, l’animation avait déjà été de la partie avec un long métrage australien en 1972 et une série nippo- espagnole qui avait fait les belles heures des après- midi des gamins des années 80. Auteur de plusieurs courts métrages avec les Minions, Samuel Tourneux s’y emploie à son tour pour son premier long métrage… en mode animalier. Passepartout est en effet un ouistiti naïf, fils d’une maman surprotectrice qui l’empêche de réaliser son rêve partir à l’aventure à travers le globe. Jusqu’au jour il va se retrouver dans les valises de Phileas… Frog, explorateur vanneur et arnaqueur partant relever un pari à plusieurs millions établir le nouveau record du tour du monde en 80 jours ! Le jeu de mots Fogg/ Frog donne le ton du film une comédie sympathique réservée aux plus jeunes qui, sans révolutionner l’animation, propose un spectacle tonique avant hélas de sacrifier dans sa dernière ligne droite aux canons du film familial classique - bonne morale finale, inévitable choré sur une chanson pénible… – auxquels on avait pourtant pensé échapper, vu la manière dont Tourneux avait semblé tourner en dérision tous ces codes jusque là. Thierry Cheze SECRET DE FAMILLE ★★☆☆☆ De Cristiane Oliveira Joana, 13 ans, vit ses premiers émois d’adolescente et a besoin de percer le mystère de sa grand-tante, Rosa pourquoi cette femme qui lui servait de boussole dans une famille compliquée, est-elle morte vierge ? Une obsession comme point de départ de ce joli récit d’apprentissage, dans lequel Joana va jongler avec ses pulsions, le deuil, les préjugés, son éducation religieuse et surtout ses espoirs, fracassés contre un Brésil en mutation mais encore incapable d’accepter ses contradictions. Comment devenir soi-même ? », interroge en creux ce film aussi doux que violent, peut-être un peu trop contemplatif pour son propre bien. François Léger Les Sentiers de l’oubli ** De Nicol Ruiz Benavides Dans la campagne chilienne, une femme âgée, dont le mari vient de mourir, tombe amoureuse de sa nouvelle voisine, chanteuse dans un bar appelé Porvenir L’Avenir. Au grand dam de sa fille et des commères du voisinage… Dans la lignée du récent Deux de Filippo Meneghetti, Les Sentiers de l’oubli propose une histoire d’amour entre femmes septuagénaires, élégamment filmée, dans un mélange de naturalisme et de stylisation, bordé par les fantasmes et le fantastique. On aime ce cabaret au bout d’un pont dont on se demande un instant s’il n’existe pas que dans l’imagination des personnages, et surtout l’idée que ce bout de province ordinaire est régulièrement survolé par des ovnis ! – une allégorie du sentiment qu’ont ces femmes s’émancipant au soir de leur vie d’être des extra-terrestres. Mais le rythme du film, très indolent, et les péripéties, assez convenues, auraient gagné à être un peu musclés. Frédéric Foubert Et aussi Fendas de Carlos Segundo Tom Medina de Tony Gatlif 8Ls0.

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